Peacemaker dreht sich um Christopher Smith, einen gnadenlos direkten, manchmal unbeholfenen, aber überraschend verletzlichen Kämpfer, der Frieden um jeden Preis erzwingen will. Nach außen ein knallharter Antiheld mit grellem Kostüm, im Inneren ein Mann, der mit den Fehlern seiner Vergangenheit, dem Erbe seines Vaters und seinen eigenen Widersprüchen ringt.

Die Animationsserie folgt einer Gruppe von Außenseitern, die zu einem militärischen Kommando zusammengestellt wurden: einem Werwolf, einem Vampir, Frankensteins Monster, einer Gorgone und einem menschlichen Anführer. Sie werden für Black-Ops-Missionen eingesetzt und müssen lernen, trotz ihrer Unterschiede zusammenzuarbeiten und eine Bindung aufzubauen. Die Serie untersucht, was es bedeutet, ein Monster zu sein, sowohl im Aussehen als auch im Verhalten, und wie die Charaktere versuchen, sich in einer Welt, die sie ablehnt, zu behaupten.

Mit Creature Commandos startet das neue DC Universe unter der kreativen Leitung von James Gunn nicht nur einen erzählerischen Neustart, sondern auch tonal ein klares Statement. Die Serie ist das erste offizielle Projekt innerhalb von “Chapter One: Gods and Monsters” – und der Titel ist durchaus wörtlich zu nehmen.

Tonal bewegt sich Creature Commandos irgendwo zwischen Horror, schwarzem Humor, satirischem Kriegsfilm und tragischer Charakterstudie. Die Serie zeigt eine Gruppe monströser Außenseiter – Vampire, Mutanten, lebende Leichen, Experimente – die im Auftrag der US-Regierung gefährliche Geheimmissionen übernehmen. Trotz grotesker Figuren wirkt das Geschehen oft menschlich und berührend. James Gunn versteht es wie kaum ein anderer, Empathie für das Absurde zu wecken. Und genau das prägt auch diesen Einstieg ins neue DCU.

Ein zentraler Tonfall der Serie ist eine Art makabre Melancholie: Die Figuren sind zwar übernatürlich und teilweise bizarr, aber durchzogen von Schuld, Verlust, Zerrissenheit – alles Themen, die späteren DCU-Projekten wie The Brave and the Bold oder Swamp Thing emotional den Boden bereiten. Und obwohl der Humor teilweise schräg und blutig ist, bleibt Creature Commandos immer charakterorientiert. Die Action ist rasant, die Konflikte absurd, aber nie sinnfrei. James Gunn bringt hier erneut seinen unverwechselbaren Stil ein, der schon bei Guardians of the Galaxy und The Suicide Squad funktionierte – diesmal allerdings mit noch mehr Mut zur grotesken Tiefe.

Inhaltlich basiert die Serie auf den gleichnamigen Comicfiguren, die ursprünglich in den 1980er-Jahren in Weird War Tales auftraten. Im Laufe der Jahrzehnte wurde das Konzept mehrmals neu interpretiert, u. a. als übernatürliche Spezialeinheit. Gunn verwebt diese Ursprünge mit neuen Ideen und nutzt das Format, um die Monster nicht nur kämpfen, sondern fühlen zu lassen. Eine zentrale Figur ist Rick Flag Sr., Vater des aus The Suicide Squad bekannten Rick Flag Jr. – eine bewusste Verbindung zur alten Welt, die nun neu erzählt wird.

Ein bemerkenswerter Aspekt ist auch die Kontinuität zwischen Animation und Live-Action: Alle Synchronsprecher der Hauptfiguren werden ihre Rollen später auch in Realverfilmungen übernehmen – ein Novum im Superhelden-Genre und ein klares Bekenntnis zur kreativen Einheit des neuen DCU.

Creature Commandos ist also mehr als nur der Auftakt eines neuen Universums: Es ist ein mutiger, schräger, emotionaler Prolog für eine neue Art, Superheldengeschichten zu erzählen.